Como dioses y demonios

El texto se estructura en capítulos, integrados por fragmentos. Los primeros tres capítulos, siguen un orden cronológico: entre fines de 1958 y 1959. Se relatan los hechos vinculados al surgimiento de esos esbozos iniciales de resistencia que se continuaron luego en toda Latinoamérica durante los sesenta y los setenta. Acotemos que también la República Española tiene su espacio en acontecimientos y protagonistas.

La narración siempre remarca las posibles fuentes, pero relativizando su carácter documental como ya hemos señalado. La inclusión de un poema sin título, no solo interrumpe  el relato, sino que provoca la reflexión sobre el sentido de las utopías. Esos sueños que confunden siempre/ lo deseable con lo posible/ y lo justo/ con lo que se debería esperar. Finaliza apuntando la distancia temporal e ideológica  que dificulta su comprensión. Pero juzgarlos desde el realismo yermo/ de este presente/ más que un anacronismo estúpido/ es un pecado secular.

El siguiente capítulo –con fecha de primavera del 59–  continúa el hilo narrativo que nuevamente se corta con otro  titulado Interlunio Nocturno  con dos fragmentos: Sueño mudo y Palabras. Escritos en cursiva, nuevamente imponen un corte que supone una recepción diferente en la lectura.

Un sueño mudo refiere los pensamientos y diálogos de los protagonistas y, al mismo tiempo, entronca con la situación histórica de ese momento. Nuevamente el tono poético le posibilita metaforizar las situaciones y supone una decodificación inteligente del texto. Un país que sueña un sueño imposible, infinito e inefable, que ahora alguien nombra “tirano prófugo”. Y mientras tanto, unos soldaditos de plomo se entrenan bajo un sol de plomo y en secreto. Bajo la protección del pueblo que, amenazado de plomo, busca las palabras adecuadas para escribir un himno como romántico tributo a la libertad. El segundo fragmento Palabras, insiste en el valor conferido a los documentos sobre la represión que tienen como base la guerra psicológica por sobre la acción.

De esta manera, estos dos fragmentos  distienden el relato de los hechos  y lo completan en su necesaria complejidad.

Dos nuevos capítulos –La huella de Ícaro, y La visita– nos introducen en los sesenta. Y asimismo, esbozan el carácter mitológico del texto. La referencia a elementos de ese tipo de relatos, se ratifica con el capítulo siguiente: La Salamanca. Ahora no solo se transforma la enunciación narrativa  en un discurso teatral, sino que se apela a lo fantástico como forma de representación. Además, un lacónico subtítulo Sin fecha ratifica este sentido de permanencia a través del tiempo. Por eso las referencias a la cultura popular convertida ahora en mitología de los pueblos. Referencias a la mitología griega en los mitos aludidos –Ícaro– como a la Argentina –La Salamanca–. 

La inclusión de imágenes permite no solo el reconocimiento de otra forma de resistencia a través del arte, sino que explica el hilo que subyace en todo el texto: Los teriantropos. Esos híbridos de humano y animal que, por eso mismo, son capaces de actuar como dioses y demonios, como enuncia en la contratapa.  Un concepto que recupera una visión singular de nosotros, los latinoamericanos, que referenciara Abel Posse hace mucho tiempo, en Los perros del Paraíso. La contundencia de un medio natural que nos hacía estar más que el siendo de la cosmovisión occidental y que fuera magistralmente elaborada por Rodolfo Kush. ¿Se acuerdan? Santiago habla de esto. Lo metaforiza en capacidad de actuar en los extremos: como dioses y demonios.

Hermoso, ¿no?